OBJETIVO

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Formar profesionales capaces de desenvolverse en el campo teatral, integrarse y/o modificar los proyectos existentes, así como generar nuevos proyectos, pertinentes en los entornos sociales y culturales en el plano disciplinario, multi, inter y transdisciplinario. 

Desarrollar en el futuro profesionista los valores de la participación responsable en la sociedad y en la profesión; la capacidad crítica y la postura abierta basada en los postulados de la tolerancia, respeto y comprensión, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional.

 

REQUERIMIENTOS DE INGRESO

Cubrir los requisitos de inscripción estipulados en la convocatoria de ingreso.

 

PERFIL DE INGRESO

La curricula contempla 4 Orientaciones, por lo cual el perfil del aspirante se abre a los siguientes aspectos:
1. Conocimientos generales referentes al programa de bachillerato y los que en su localidad y a través de su trayectoria el aspirante pudo adquirir gracias a su interés por el teatro.
2. Habilidades mínimas necesarias para enfrentar el aprendizaje de la disciplina teatral.
3. Manifestar interés por el teatro y poseer claridad vocacional expresada en un proyecto personal en la disciplina, así como actitudes valoradas en la comunidad teatral, es decir, trabajo en grupo, capacidad de convivencia armónica, tolerancia a puntos de vista divergentes, postura propositiva y creativa, entre otros.

 

PERFIL DE PERMANENCIA

Cumplir con el reglamento y el estatuto vigente.

 

TITULO QUE OTORGA

Licenciado en Teatro

 

REQUISITOS DE TITULACION

El cumplimiento de la totalidad de créditos de la carrera contempla de manera integrada:
A. Experiencia Recepcional registrada en alguna de las siguientes competencias: Actuación, Creación Escénica o Gestión teatral e intervención socioeducativa
B. Modalidades de presentación del Trabajo Recepcional: Trabajo de Investigación documental o de campo (tesis, tesina, monografía), trabajo Práctico (memoria o reporte), trabajo Artístico (producto más memoria o reporte).
C. Servicio Social.

 

PERFIL PROFESIONAL DE EGRESO

Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, siendo capaz de generar, proponer y/o realizar proyectos teatrales en grupos institucionales y de autogestión, incorporándose al campo laboral conectado con la cultura y la educación, así como enfrentar en un futuro la formación especializada en los niveles de posgrado.

 

HABILIDADES

Habilidades que desarrollará el alumno de acuerdo a su perfil personal construido a través de la trayectoria escolar, sus capacidades e intereses en las siguientes orientaciones: Creación: Habrá demostrado el dominio suficiente en una o más Áreas Artísticas, siendo estas las de actuación, dirección, dramaturgia o diseño escénico. Investigación: Dominará la competencia suficiente para aplicar los métodos y técnicas de investigación y análisis al fenómeno teatral, así como coadyuvar al desarrollo del conocimiento en esta disciplina. Pedagogía: Contará con bases suficientes para aplicar el teatro en distintos niveles educativos formales y no formales del entorno social. Gestión y Producción: Dominará la competencia suficiente en la planificación y desarrollo de proyectos artísticos en lo general y teatrales en lo particular, tanto para las instituciones y organizaciones en el ámbito cultural (públicas, privadas y de autogestión).

 

CAMPO

Profesional artístico en las áreas de la actuación, la creación teatral y la gestión teatral socioeducativa.

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PRIMER SEMESTRE

• ACTUACIÓN I

• HISTORIA DEL ARTE

• ARTE Y MITO

• ESPACIO ESCÉNICO

• DRAMATURGIA I

• GESTIÓN CULTURAL

• LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA I

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SEGUNDO SEMESTRE

• ACTUACIÓN II

• HISTORIA ANTIGUA DEL TEATRO

• ARTE Y RELIGIÓN 

• DRAMATURGIA SONORA

• DRAMATURGIA II

• BIOMECÁNICA

• LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA II

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TERCER SEMESTRE

• ACTUACIÓN III

• HISTORIA DEL TEATRO EN VIRREINAL

• ARTE Y PSIQUE

• ESCENOGRAFÍA

• EXPRESIÓN VERBAL Y CORPORAL I 

• TALLER DE PANTOMIMA

• CIRCULO DE LECTURA 

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CUARTO SEMESTRE

• ACTUACIÓN IV

• HISTORIA DEL TEATRO IBEROAMERICANO

• CORRIENTES TEATRALES

• ILUMINACIÓN ESCÉNICA

• EXPRESIÓN VERBAL  CORPORAL II

• ADMINISTRACIÓN ESCÉNICA

• LITERATURA DRAMÁTICA

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QUINTO SEMESTRE

• ACTUACIÓN V

• HISTORIA DEL TEATRO EN MÉXICO

• ECONOMÍA DE LA CULTURA

• MAQUILLAJE ESCÉNICO

• ACROBACIA I 

• NARRATOLOGÍA

• ESCRITURA NARRATIVA

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SEXTO SEMESTRE

• ACTUACIÓN VI

• HISTORIA DEL TEATRO SIGLO XX

• SEMIÓTICA PARA EL TEATRO

• VESTUARIO ESCÉNICO

• ACROBACIA II

• TALLER DE GUIÓN I

• TALLER DE ADAPTACIÓN

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SÉPTIMO SEMESTRE

• DANZA I

• HISTORIA DE LA CULTURA I

• DIDÁCTICA DEL TEATRO

• PUESTA EN ESCENA I 

• MUSICA Y CANTO I

• TALLER DE GUIÓN II

• LABORATORIO EXPERIMENTAL

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OCTAVO SEMESTRE

• DANZA II

• HISTORIA DE LA CULTURA II

• TEORÍAS DRAMÁTICAS Y ESCÉNICAS

• PUESTA EN ESCENA II

• MÚSICA Y CANTO II

• PRODUCCIÓN TEATRAL 

• TALLER DE TESIS

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NOVENO SEMESTRE

• DANZA III

• OPTATIVA I

• NARRATOLOGÍA

• OPTATIVA II

• MÚSICA Y CANTO III

• OPTATIVA III

• OPTATIVA IV

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OPTATIVAS

• TEATRO Y PROSA

• TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

• BALLET

• GIMNASIA

• ARTES CIRCENCES

• TALLER DE TEATRO INFANTIL

• TALLER DE DOCENCIA TEATRAL

• ACTUACIÓN ANTE CAMARAS